Kunstkritikk

I dag åpner Oslo Kunstforening utstillingen Stop Making Sense med ni kunstnere som bor og arbeider i Israel. Kunstnerduoen Goksøyr og Martens oppforder til boikott. Kurator Marianne Hultmann svarer med å henvise til utstillings-katologen, der hun skriver at det var diskusjonene i det norske kunstmiljøet som trigget henne til å lage utstillingen.

«Det nordiske» handler ikke lenger om landskap og poetisk dybde, men om forankring i en global kunstverden, hvor det regionale konstant er til forhandling, fastslo seminaret Ny nordisk position? under Supermarket i Stockholm.

Jørund Aase Falkenberg ser på verden rundt seg og konkluderer med at den er i ferd med å gå til helvete. I en tekst som følger denne debututstillingen forlanger han, i et språk preget av veganisme, integralfilosofi, holisme og aktivisme, at «det åndelige aksepteres som mulig og utforskes» og at vi må velge å ta «konsekvensene av den aktuelle globale situasjonen og forberede byggingen av en bærekraftig kultur».

Hva er erindring? Hvordan kan bilder hjelpe oss å se verden på en ny måte? Enkelte arbeider på Oslo Screen Festival – som ble arrangert for andre gang denne helgen – brakte interessante svar på disse spørsmålene. Men nivået totalt sett var ikke veldig imponerende.

Så er det noen som stjeler showet og lar en stå der med spørsmålene ubesvarte, men sånn passe maltrakterte. Ja, til og med noen flere spørsmål enn hva man startet med – og jeg hadde tross alt en god del problemstillinger surrende i bakhodet allerede. Trengte jeg egentlig flere? Selvfølgelig gjorde jeg det. Og det gjør dere og. Silberkuppe – et uavhengig bittelite visningssted i Berlin med en kuratorisk praksis på linje med en orkan – leverer grunnlaget.

Bendik Riis viser oss et rom hvor grensene mellom det individuelle og det kollektive stadig er i bevegelse.

I Vibeke Tandbergs tidlige produksjon har kameraet gjerne vært vendt mot kunstneren selv, men i utstillingen Winehouse variations på Galleri MGM er det R&B-sangerinnen Amy Winehouse som fyller billedrammene. Utstillingen er en videreføring av et prosjekt som ble påbegynt allerede i 2008, som tar utgangspunkt i paparazzifotografier, og undersøker forholdet mellom jeget og den andre. Slik videreføres Tandbergs gjennomgående interesse for spørsmål knyttet til identitet og personlighetsutvikling.

I dag, på Kvinnedagen 8. mars, kan vi notere oss at det holdes flere konferanser og seminar om samtidskunst og kjønn enn noen sinne. I forrige uke ble konferansen Feminisme i kunsten: aktuelt? arrangert i Oslo, og i går var det duket for seminaret Kjønn og samtidskunst i forbindelse med Ladyfest i Tromsø. Lørdag besøkte Kunstkritikk seminaret Gender now?! på Kunstakademiet i Trondheim (KIT).

John Cage redefinerte musikalsk komposisjon til «organisering av lyd» og satte varige spor i musikkhistorien, og det er heller ingen grunn til å undervurdere den påvirkningen Cage har øvet på samtidskunsten. Utstillingen på Henie Onstad Kunstsenter er en fantastisk opplevelse, tilbyr en vidtfavnende presentasjon av Cage og et utvalg av de kunstnerne han inspirerte.

Goksøyr & Martens’ forestilling Gudstjeneste på W17 var på mange måter en bemerkelsesverdig seanse. Duoen hadde orkestrert et fullverdig kristent rituale i kunstrommet – nærmere bestemt i et av atelierene tilhørende Kunstnernes Hus. Arrangementet var strategisk plassert i forlengelse av kirketiden og en kirkeklokke sto parat ved inngangen til atelierseksjonen og ringte inn til «gudstjenesten» noen etasjer opp.

I Sandnes er man i ferd med å vise at byen slett ikke bare var med i Stavanger2008 på kjød og flesk, som det heter lokalt, men tvert imot som en viktig kulturaktør. I løpet av kulturåret ble det arbeidet hardt for å realisere en virkelig nyskaping i det lokale kunstliv: Kinokino, et senter for samtidskunst med video og film som sitt viktigste fokus. Utstillingen med filmverk av Yang Fudong er et godt steg i riktig retning for senteret. Kurator Per Bjarne Boym har gjort et betydelig arbeid med å få vist denne kunstneren i rimelig bredde og dybde.